你知道吗？最近有一件事在网上火得一塌糊涂。没错，就是“阳光下·童声里”全国优秀少儿歌曲演唱会。这场演唱会不仅让无数家长和孩子眼前一亮，还引发了大家对新儿歌创作的热烈讨论。
老儿歌魅力依旧，新经典身在何方？这个问题这些年一直困扰着很多人。从《小燕子》到《让我们荡起双桨》，那些经典的儿歌陪伴了几代人的成长。可如今，我们似乎很难再找到新的儿歌，能够像当年那样深入人心。不过，这次演唱会上展示的近20首原创少儿歌曲，却让人看到了希望。这些歌曲质朴、清澈，唱出了孩子们的真实生活和情感。
举个栗子，《小花》这首歌就描绘了大凉山五彩缤纷的花和四季变迁，而《我的嘎公》则讲述了湘西大山深处一位老人乘坐高铁走出大山的心情。这些歌曲不仅旋律优美，而且内容贴近孩子们的生活，让人听了心里暖洋洋的。
关于儿歌创作的现状，主要有三种看法。有人认为现在的儿歌缺乏好作品，许多儿歌“说大人话”，脱离了孩子们的真实生活。也有人认为儿歌的作者队伍分散，传播平台也分散。还有人认为，儿歌和成人歌曲的界限在模糊。互联网社交平台的强势传播下，孩子们几乎可以毫无保留地接触到热梗和“神曲”。传统意义上的儿歌已经无法适应孩子们的心智发展，留不住孩子的心。
其实，生长在互联网时代的孩子们并不缺少可唱、爱唱的歌曲，也不缺少获取中外好作品的渠道。他们缺少的是讲述他们正在经历的生活、陪他们一起长大的新儿歌。家长们也需要能帮孩子们屏蔽灰色童谣的“把关人”。前者的关键在于创作，后者的关键在于传播。
这次演唱会上众多歌曲的品质告诉我们，只要从音乐的自身规律和受众的真实需求出发，多层次、更广泛地进行社会动员，创作视角成人化和创作队伍分散的现状就能得到改观。新儿歌拔节生长的路径可以复制。更难的环节还是传播。经典在传唱中形成，分众化、多元化的传播格局下，“同唱一首歌”已经变得越来越难。与流行歌曲等其他音乐门类相比，原创儿歌在流量竞速中并不具有优势，在商业逻辑面前也缺少穿透力。
好作品传不开是关键问题。从新儿歌到新经典，既要破冰也要搭桥。破除“儿歌没有流量”“儿歌没有收益”的观念，可以向少儿出版取经，拓展儿歌的消费市场，激活消费端的需求，为创作人才的汇聚、好作品的层出不穷注入活力。业界与传播平台也需要联手，不仅建立沟通合作的机制，更要强化平台的社会责任感，让灰色童谣远离孩子们，让更多好作品登上主平台、主渠道，精准触达儿歌的主要受众群体。
从新儿歌到新经典，从拔节生长到春色满园，还需要我们多一些耐心去厚植土壤。这是一项不见显绩却播种希望的事业。多一首优秀的儿歌，也许孩子们的生活就会多一份快乐与色彩。换作是你，你会怎么做呢？评论区聊聊吧！返回搜狐，查看更多